映画『死刑にいたる病』の榛村みたいな、人心掌握系のサイコパスが怖い映画3選（ネタバレ無し）
白石和彌監督が、櫛木理宇の原作小説を映画化した『死刑にいたる病』。
24人もの殺人を犯した榛村大和（はいむらやまと）から、たった1件の冤罪事件を証明する事を託された、大学生の筧井雅也（かけいまさや）が、次第に社会の闇に飲まれる衝撃作です。
本作で特徴的なのは、家庭や社会にコンプレックスを抱いた人間の、人心を掌握し意のままに操る榛村というキャラクターです。
榛村役の阿部サダヲが、感情を失ったような、爬虫類を思わせる不気味な榛村を演じており、同じ白石和彌監督作品の『彼女がその名を知らない鳥たち』で演じた、陣冶とは違う、恐ろしさがあります。
榛村のような、いわゆる「人心掌握系のサイコパス」映画はいくつかあり、日本映画独特の恐怖がそこにあると思うので、近年の話題作を3本ご紹介します。
『凶悪』（2013年）
最初に紹介するのは、同じ白石和彌監督作品の『凶悪』。
面会室が物語の鍵になっていたり、死刑囚に振り回される主人公という構図が、『死刑にいたる病』と似ていますが、事件の被害者目線で物語が進む『死刑にいたる病』と対照的に、犯罪者目線で物語が進むのが『凶悪』の特徴です。
気に入らない人間を次々に「ぶっこむ（殺す）」ヤクザの須藤も怖いですが、本当に怖いのは、須藤の人心を掌握し、自分は手を汚さずに犯罪を進める「先生」こと木村です。
リリー・フランキーが演じる先生は、見た目は細身で一見紳士的に見えますが、人を殺す事に何の罪悪感も抱いていないサイコパスです。
特に牛場悟に、死ぬほど日本酒を飲ませる場面で見せる、内面に潜ませた異常性は鳥肌ものです。
この木村が、最後に「凶悪」と呼ぶ存在、それはここまで映画を楽しんでいた観客に向けられており、傍観者が当事者になる恐怖が凄まじい作品で、最後の最後に先生に心を掌握されたような感覚になります。
『クリーピー 偽りの隣人』（2016年）
今や世界的な活躍を見せる黒沢清監督が、前川裕の小説「クリーピー」を映像化した本作。
本作に登場する西野は、一見すると気弱で腰が低いという印象で、人に警戒心を抱かせずに、心に入り込むあたりは『死刑にいたる病』の榛村に近いですね。
この作品が恐ろしいのは、いつの間にか西野のペースになっていて、主人公の高倉が、気付けば西野と一蓮托生の状態にされている事です。
黒沢清監督は『CURE』（1997）でも、異常者により、いつの間にか破壊された日常を描いており、高く評価されました。
黒沢清監督の演出力と、西野を演じる香川照之の演技力、この2つが合わさった異常な世界観は一見の価値ありです。
『愛なき森で叫べ』（2019）
最後は、2019年にNetflixで配信された『愛なき森で叫べ』。
本作に登場する村田丈が、映画製作に打ち込む若者達の人心を掌握し、めちゃくちゃにしていきます。
注目なのは、村田丈が相手を洗脳する時の手口で、最初に相手の全てを否定し、恫喝し、相手が自信を失ったところで「俺だけはお前を認めている」と、急に相手に寄り添うというものです。
相手を認めて寄り添い、人心を掌握する手口は、榛村と一緒ですが、その前に恫喝して相手の思考を停止させるのが特徴です。
村田丈はどこか変なキャラクターで、数々のキラーワードを作中で連発しているので、そこも注目してください。
『凶悪』『クリーピー 偽りの隣人』『愛なき森で叫べ』の3本をご紹介しましたが、恐ろしいのがこの3本は実際の事件をモデルにしているという点です。
人心掌握系のサイコパス映画が、日本独自の恐怖を持っているのは、それだけ今の日本が、病的であるという事なのかもしれませんね。
『ドクター・ストレンジ/マルチバースオブマッドネス』はMCUでサム・ライミがホラー魂を炸裂させた凄い映画！（ネタバレ無し）
MCU（マーベル・シネマティック・ユニバース）において、最強の魔術師であり天才外科医のドクター・ストレンジ。
2016年に第一作目が公開されて以降『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』や『アベンジャーズ/エンドゲーム』『スパイダーマン ノー・ウェイ・ホーム』など、MCUの重要作に登場している、中心的なキャラクターです。
『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』で、1人でサノスと互角にやりあう実力を見せつけ「2作目は何と戦うんだ？」と思ったものですが、ストレンジシリーズの正当な続編『ドクター・ストレンジ/マルチバースオブマッドネス』が、公開となりました！
事前の予想通り、さまざまなサプライズのあった作品ですが、主演のベネディクト・カンバーバッチが「ネタバレ言っちゃダメ」と言っているので、今回はその辺には触れません。
ただ、本作の最大のサプライズは監督がサム・ライミという事でしょう！
「MCU初のホラー」とも噂された『ドクター・ストレンジ/マルチバースオブマッドネス』は、キッチリとサム・ライミ印の作品に仕上がっていたので、内容には一切触れずに、そこだけ紹介します。
『死霊のはらわた』シリーズでお馴染みの、コミカルなホラーが得意なサム・ライミ
『ドクター・ストレンジ/マルチバースオブマッドネス』の監督であるサム・ライミは、1981年に公開された映画『死霊のはらわた』が大ヒットし、長らくカルト映画界で、絶大な人気を誇る監督でした。
その後『死霊のはらわた』シリーズや『ダークマン』など「怖いんだけど、どこかツッコミどころがあって面白い」独特の作風の映画を作り続けます。
ホラーだけでなく『クイック&デッド』や『ラブ・オブ・ザ・ゲーム』など、ホラー以外の作品も高い評価を得るようになりますが、世界的にその名が知れ渡ったのは2002年に公開され、その後もシリーズ化された『スパイダーマン』でしょう。
今では考えられませんが、当時は鼻で笑われる事が多かった「アメコミ原作映画」。
しかし「スパイダーマン愛」を爆発させ、根性で大ヒット作品に導き、この『スパイダーマン』がキッカケで、アメコミ人気が再発したという話もあります。
『スパイダーマン』シリーズで、大成功したサム・ライミですが、その後の2009年に『スペル』というカルト的な雰囲気のホラー映画を監督しており「やっぱり、ここに戻って来るんだなぁ」と思ったものです。
もう二度とアメコミ原作の作品は手掛けないかと思いましたが、まさかのMCU作品、まさかのストレンジ！
「こんなサプライズがあるかよ！」と嬉しかったのと「一体どうなるんだ？」と不安な気持ちが入り混じりました。
MCU初のホラーダークファンタジー、こんなのストレンジじゃないと成立しないよ！
前作のストレンジも「アストラル体」とか、いきなり出て来る「ドルマムゥ」など、現実から離れながらも、なんとか理解できるギリギリの世界が広がっていました。
続編の『ドクター・ストレンジ/マルチバースオブマッドネス』ですが「ダークホールド」を巡る戦いが描かれています。
「ダークホールド」は、禁断の魔術書と呼ばれている危険な書物で、これを奪う為に「ドリーム・ウォーク」を駆使して戦うという、今回は完全に現実世界から離れた、ダークファンタジーとなっています。
そこに、マルチバースも絡んでくるので「何か良く分からないけど、凄い世界」が広がっています。
「誰かに殺される夢を見た」事は、誰でも経験があると思いますが「その夢は別の宇宙で起きた現実なのでは？」という話になってくるので、かなりホラーの要素も強いです。
MCUのフェーズ4の核とも言えるマルチバーズの世界ですが、ここまでガッツリと描けるのは、魔術師でファンタジーな世界観を持つ、言ってしまえば「何でもあり」のストレンジの世界でないと無理だったでしょう。
今回のヴィランが本気でホラー！クライマックスの展開がマジでサム・ライミ！
MCU初のホラーダークファンタジー『ドクター・ストレンジ/マルチバースオブマッドネス』のヴィランですが、MCUではお馴染みの、あのキャラクターが、ストレンジと戦う事になります。
このキャラクターの、ある能力により、この作品のホラー色が爆上がりしてますよ！
さらに、クライマックスの、ある悪趣味とも呼べる展開！「これこそサム・ライミ作品！」と叫びたくなるような。素晴らしい展開でした！
このように、サム・ライミ監督作の『ドクター・ストレンジ/マルチバースオブマッドネス』は、MCUの中でもかなり異質の作品に仕上がっています。
賛否ありそうですが、サム・ライミファンは間違いなく楽しめるでしょう。
もう少し時間をおいて、ネタバレに触れた感想を書きますが、シリーズはもう少し続きそうですね。
『KKKをぶっ飛ばせ！』はタランティーノ作品が好きな人には、めちゃくちゃオススメできるのはないか？
現在も存在する、秘密結社「KKK（クー・クラックス・クラン）」。
白人至上主義を掲げる、この「KKK」に、黒人の姉弟が戦いを挑む、バイオレンス・アクション映画『KKKをぶっ飛ばせ！』。
勢いのある邦題からも分かりますが、とにかく派手で刺激の強い作品で、股間を焼かれたり、潰されたりという泥沼の戦いが繰り広げられます。
とにかく刺激の強い作品なので、万人にオススメは出来ませんが（見て欲しいけど）ただ、間違いなくタランティーノ作品が好きな人には、ハマる映画ではないかと思いますので、その理由を考えていきます。
『KKKをぶっ飛ばせ！』あらすじ
1971年のアメリカ・テネシー州。
強盗の容疑で投獄されていたブランドンは脱走し、姉のアンジェラと兄のクラレンスに助けを求める。
駆け付けたアンジェラとクラレンスは、郊外の廃墟に隠れ家を用意し、隠してあった武器と共に、ブランドンを2週間匿うことにした。
その夜、女性の悲鳴に気付いたブランドンが、外の様子を伺うと、白い頭巾に白装束を身に着けた集団が、黒人女性を生贄に捧げる、謎の儀式を行っていた。
ブランドンが、その女性を助けた事により、秘密結社「KKK」の標的にされてしまう。
当初は逃げようとしたブランドンだったが、クラレンスが「KKK」の餌食にされた事で怒りが爆発、アンジェラと共に「KKK」への復讐を開始する。
「黒人の臭いを嗅ぎつけ、黒人の肉を食べる」恐怖の集団「KKK」
本作に登場する秘密結社「KKK」は、白人至上主義を掲げ、有色人種を差別する集団として、世界中に知られています。（秘密結社なのに…）
2015年にハッカー集団の「アノニマス」が、「KKK」の支持者約1000人を公開したり、2017年に「KKK」が公開集会を行い大混乱が起きたり（秘密結社なのに…）と、度々現在も話題になっています。
特に映画としては、2018年に公開された映画『ブラック・クランズマン』で「KKK」が描かれており、高い評価を得た事で記憶に新しいですね。
そんな「KKK」ですが、『KKKをぶっ飛ばせ！』に出て来る「KKK」は、「黒人の臭いを嗅ぎつけ、黒人の肉を食べる」集団となっており、どちらかというと、差別主義というより、食人鬼としての恐怖が前面に出ていて、まぁ一言で表現すると変態の集まりになっています。
素人同志の泥沼の戦い
黒人の肉を食べる「KKK」に、兄を殺されたブランドンとアンジェラが、復讐の為の戦いを繰り広げるのですが、前述したように、股間を焼かれたり、潰されたりというだけでなく、内臓を取り出して口の中に入れたりと、かなり刺激の強い表現が特徴的です。
さらに、特筆すべき点として「KKK」側もブランドン側も、殺しの素人なので、かなり生々しい泥沼の戦いが繰り広げられます。
前半は不意打ちの連続で、「KKK」を次々に血祭りにしていくブランドンですが、中盤で登場する「KKK」の援軍、ゲーターとの真っ向勝負は、かなり苦戦します。
とはいえ、ゲーターも殺しの素人なので、お互い勝負が付きそうで付かないという、要領を得ない戦いが続きます。
ここに「KKK」のリーダーと思われる、デルマーが現れた事で、泥沼の戦いは底なしになっていきます。
この、底なし沼の戦いを通して、不条理としか言えない差別主義を掲げる「KKK」に、絶対に負けられないという、ブランドンの執念が伝わってきます。
『ジャッキーブラウン』＋『イングロリアス・バスターズ』的な作品
かなり刺激の強い映画『KKKをぶっ飛ばせ！』ですが、音楽や演出はかなりカッコ良く、明らかに1970年代前半に登場した映画ジャンル「ブラックスプロイテーション」を意識した作品になっています。
「ブラックスプロイテーション」へのオマージュ作品と言えば、1997年のタランティーノ作品『ジャッキー・ブラウン』を連想する人も多いのではないでしょうか？
そして、同じタランティーノ作品で、差別主義者が敵となる作品と言えば、ナチスとの戦いを描いた、2009年の『イングロリアス・バスターズ』があります。
『イングロリアス・バスターズ』は、後半ナチス側が、めちゃくちゃにされる展開となりますが、タランティーノの「こんな奴等には、何をやってもいいんだ！」という想いが伝わります。
『KKKをぶっ飛ばせ！』も、めちゃくちゃにされる「KKK」への「こんな奴等には、何をやってもいいんだ！」感が強い作品です。
なので、『ジャッキーブラウン』＋『イングロリアス・バスターズ』のテイストを持ったのが『KKKをぶっ飛ばせ！』という作品で、両作品が好きな方、タランティーノ作品が好きな方には、堪らない映画ではないでしょうか？
『THE BATMAN－ザ・バットマン－』は異質の作風ながら、実はド直球の「ヒーロー映画」なんじゃないかとか考える（超ネタバレあり）
何度も公開延期を繰り返し（仕方ないですが…）いよいよ公開された、バットマン映画の新作『THE BATMAN－ザ・バットマン－』。
バットマン映画は、2008年に一大ブームを巻き起こした『ダークナイト』の印象が強いですが、『THE BATMAN－ザ・バットマン－』はバットマンを始めて2年目のブルースを主人公に、リドラーが仕掛けた謎に挑む、かなりサスペンス色の強い作品になっています。
新たな方向性が打ち出された『THE BATMAN－ザ・バットマン－』。
しかし、その内容を考えると、込められたメッセージは「ヒーロー映画の王道」とも呼べる内容で、2019年に公開され、これまた一大ブームを巻き起こした『ジョーカー』への、強烈なアンサーだったのでは？と感じましたので、深掘りしていきたいと思います。
犯罪都市ゴッサムシティ。
過去に両親を殺された過去を持つ、ブルース・ウェインは「恐怖」の力で街を抑制する事を決意。
「恐怖」の象徴である、バットマンとして、人知れず街を守っていた。
バットマンとしての戦いを始めた2年目に、街の権力者が次々に殺される事件が発生、背後にいるのは「リドラー」と名乗る、知能犯の存在だった。
「リドラー」を追い詰めようとするブルースは、次第に自らの過去と対峙するようになる。
何者にもなれていないブルースの苦悩
バットマンと言えば、アメコミの代表的なヒーローで、あまりアメコミを知らない人達でも、一度は聞いた事があるビッグネーム。
主人公のブルース・ウェインは、昼間は青年実業家、夜はバットマンとして悪と戦うという、限られた人間にしか正体を知られていない、孤独なヒーローという印象が強いです。
これまでのバットマン映画は、だいたい、この設定が反映されていました。
ですが『THE BATMAN－ザ・バットマン－』の、若き日のブルースは、昼間は青年実業家どころか、ほとんど外に出ません。
たまに街に出たら、マスコミが騒ぐ程なので、そうとうな引きこもりです。
ブルースは屋敷に閉じこもり、バットマンの活動を維持する為に親の財産を使っているという、これまでのバットマン映画とは違う、斬新な描かれ方がされています。
また、バットマンも2年目なので、いまいちゴッサムシティに浸透しておらず、警察に「怪しい奴」扱いをされたり、悪党の前に現れても半笑いで挑まれるなど、正直なめられた存在になっています。
犯罪抑止の為に、バットマンとして悪党に「恐怖」を与えたいが、なかなか思うようにいかず、ヒーローになり切れていない。
それが『THE BATMAN－ザ・バットマン－』のバットマンであり、ブルース・ウェインなのです。
知能犯リドラーとの戦いに込められた『ジョーカー』への強烈なアンサー（ネタバレ）
これまでとは違うキャラクターとして描かれるバットマン。
そのバットマンと戦うのは、知能犯リドラーです。
リドラーは、バットマンを代表する悪役で「リドル（なぞなぞ）」を出すのが大好きなキャラクターで、映画『バットマン フォーエヴァー』やドラマ『GOTHAM/ゴッサム』にも登場しています。
『THE BATMAN－ザ・バットマン－』では、法廷会計士のエドワード・ナッシュトンがリドラーの正体です。
ここまでバットマンは、リドラーにいいように振り回され、なかなか正体に迫る事が出来なかったのですが、結構あっさりエドワードは逮捕されます。
ですが、これもエドワードの計画の1つでした。
エドワードは、早くに親を亡くした孤児で、両親を亡くしたという点ではブルースと同じ。
ですが、屋敷から出なくても注目されているブルースとは違い、エドワードの存在は誰も知りません。
まるで最初から存在しなかったように…。
この「存在しない者達」が集結し、言わば「リドラー」という組織のようになります。
クライマックスでは、この「存在しない者達」とバットマンの戦いが描かれるのですが、「存在しない者達」の反乱と言えば『ジョーカー』のクライマックスもそうでしたね。
『ジョーカー』では、自分を馬鹿にしたテレビの人気司会者を撃ち殺した、主人公のアーサー・フレックが、抑圧されたゴッサムシティのカリスマとなり、暴動の象徴となります。
『ジョーカー』では「存在しない者達」視点でしたが、『THE BATMAN－ザ・バットマン－』では、「存在しない者達」と対峙するブルースの視点。
ゴッサムシティが、さらに混沌に陥り、秩序が崩壊する事を食い止めます。
そしてラストでは、市民を救助するバットマンの姿が、大きく報道され、バットマンは真のヒーローとなっていきます。
『ジョーカー』が大ヒットした2019年は『パラサイト 半地下の家族』が話題になり、その前年の2018円は『万引き家族』が大ヒット「抑圧された、存在しない者達」の怒りや、やるせなさを描いた作品が多かったです。
その為、『ジョーカー』のクライマックスは、めちゃくちゃ強烈でしたが、『THE BATMAN－ザ・バットマン－』では「それでは何も解決しない」と問題定義をしています。
全ての人間が認め合い、互いの意見を聞き、反映する事で作り出される「秩序」。
「それこそが理想である」と語りかけるような『THE BATMAN－ザ・バットマン－』のメッセージは、『ジョーカー』へのアンサーとも受け取れます。
『THE BATMAN－ザ・バットマン－』は、これまでにとは違う引きこもりのブルースや、新たな解釈のリドラーによるサスペンス強めの作風など、いわゆる「ヒーロー映画」とは違う、異質の雰囲気を持っていますが、込められたメッセージはド直球の「ヒーロー映画」だと感じました。
「ゲームを原作にした日本の映画って、傑作が無いよね？」とふと考えてみる
先日、ラジオ番組を聞いていたら「ゲームを原作にした映画総選挙」みたいな企画をやっていて『スーパーマリオ 魔界帝国の女神』とか『ストリートファイター』とか、結構な映画が紹介されていました。
特に『ストリートファイター』は、当時天狗になっていたジャン＝クロード・ヴァン・ダムが、出演に関して高額なギャラを要求しといて、全くヤル気が無かったそうです。
確かに、全く演技ってものをしていなかった気がする。
で、そのラジオを聞いててですね、ふと思ったんですよ。
「ゲーム原作の映画って、日本も酷いよね」と。
そこで、ガッカリした思い出のある、ゲームを原作にした日本の映画3作品をご紹介します。
ガッカリ系ゲーム原作の日本映画①
『弟切草』（2001年）
1998年に映画『リング』が大ヒットし社会現象になった事をキッカケに、いわゆる「Jホラー」が大量生産されていた時代がありました。
映画『弟切草』も、その流れで制作された奥菜恵主演の映画で、原作のゲームは、小説を読みながら分岐点を自分で選び、真実のラストを見つけ出すという、サウンドノベルと呼ばれるジャンルで、この流れから後に名作『かまいたちの夜』が誕生します。
映画の『弟切草』は、古い洋館に迷い込んだカップル、双子の謎、不気味な絵画など、一応ゲーム版の要素を入れています。
ですが、なんとなく安っぽい感じがしてですね、テレビで流す2時間ドラマと、クオリティが変わらないのです。
そして結末ですが、これまで見て来た古い洋館での不気味な出来事は、全てゲーム内のシナリオだったという『ドラゴンクエスト ユア・ストーリー』（2019年）みたいなオチになっています。
一応、最後に奥菜恵演じる主人公が、作った覚えの無いシナリオが勝手にゲームに入っているという、ホラーっぽい感じで終わりますが「どこが弟切草じゃーい！」と叫びたくもなる内容でした。
そして、エンドロールで唐突に流れる、THE YELLOW MONKEYの「GIRLIE」。
イエモンの大ファンなので、腰から力が抜けるほどのショックを受けたのを、今でも忘れない。
ガッカリ系ゲーム原作の日本映画②
『サイレン〜FORBIDDEN SIREN〜』（2006年）
ホラーゲーム『SIREN』を2006年に実写映画にした『サイレン 〜FORBIDDEN SIREN〜』。
原作になったゲーム『SIREN』と言えば、屍人というゾンビのような存在から逃げ回り、島から脱出を目指すという内容で、CMがインパクトありすぎて、放送禁止になったのは有名な話。
その『SIREN』を、それなりの予算をかけて、面と向かって向き合って、誠意を込めて映像化すれば、日本独特の恐怖を持った、一味違うゾンビ映画に確実になったはずなのですが、監督が！あの！堤幸彦！
2006年と言えば、堤幸彦は「ケイゾク」や「トリック」をヒットさせて、乗りに乗っている時期でした。
そんな堤幸彦が、ゲームを反映させた内容にする訳もなく、一応ゲームの『SIREN2』をベースにして、一応屍人も出て来ますが、当たり前のように設定や登場人物を大きく変更しています。
そして、ラストは、主人公の由貴が精神に異常をきたしており、全ては幻想だったという『ドラゴンクエスト ユア・ストーリー』みたいなオチになっています。
エンドロール後に、完全におかしくなった由貴が、村人を次々に惨殺するシルエットで映画が終了しているので、完全な夢オチじゃないですが、『SIREN』題材にして、これは本当にもったいない…と心から思いました。
また、エンディングテーマの「SIREN」を石野卓球が手掛けていますが、電気グルーヴの大ファンなので、腰から力が抜けるほどのショックを受けたのを、今でも忘れない。
ガッカリ系ゲーム原作の日本映画③
『龍が如く 劇場版』（2007年）
ここまでホラー映画を紹介しましたが、続いては『龍が如く 劇場版』です。
原作になったゲーム『龍が如く』は、義理と人情を重んじる男、桐生一馬を主人公にしたアクションRPGで、まるで任侠映画を見ているような、作り込まれたストーリーとムービーが魅力の、現在も根強い人気を持っているシリーズです。
その『龍が如く』を映画化すると聞いた時、桐生一馬を演じる北村一輝が、ゲーム版にそっくりだったので、それなりに期待していました。
ゲーム版の人気キャラ「真島の兄さん」こと、真島吾朗を演じる岸谷五朗が、徹底的な役作りを見せ、「真島の兄さん」を完全再現しており、期待はさらに膨れ上がりました。
膨れ上がったのですが…、本作の監督が三池崇史と聞いて、嫌な予感がしたんですよ。
三池崇史監督は、個人的に嫌いじゃないですが、1998年に、当時の人気アイドルだったSPEED主演の映画『アンドロメディア』の監督を「SPEED？知ってるよ。4人ぐらいのグループでしょ？」というノリで受けた事からも分かる通り、よく分かっていないのに仕事を受けるところがあります。
『龍が如く』に関しても、ゲームを知らないのにオファーを受け、仕事が決まってから3日かけて一応クリアしたという、付け焼刃っぷり。
嫌な予感がしたまま映画を観てみると、ゲームの設定はあまり変更する事はなく、ゲーム版を意識した内容になっており、夢オチでもないので『ドラゴンクエスト ユア・ストーリー』よりは良かったと思います。
ですが…どことなく感じる、やっつけ仕事な感じ。
この作品に関しては、最初から嫌な予感がしていたので、別にショックは受けてないですが、ただ「こちらの嫌な予感を越えてほしかった」という気持ちにはなりました。
ガッカリ系ゲーム原作の日本映画を振り返ってみて
今回は、ガッカリしたゲーム原作の日本映画を3つ紹介しましたが、やはり感じるのは「何か流行ってるし、このゲームでも映像化してみるか」という、企画した側の「軽いノリ」もっと言えば「愛の無さ」です。
海外では、ゲームを映画化する際に、クオリティコントロールがされるようになり『アンチャーテッド』のような作品が誕生しています。
日本も、自国の素晴らしいゲーム作品にちゃんと向き合って、映画化に挑戦してみてはもらえないものでしょうか？
特に『SIREN』は、本当にゲーム版を分かっている監督に、再度挑戦してほしい作品ではあります。
映画『牛首村』は、村シリーズトップクラスの後味の悪さが魅力！「可哀そうよね？」についても考察してるからネタバレ記事になります
2020年の『犬鳴村』、2021年の『樹海村』に続く「恐怖の村シリーズ」第3弾の『牛首村』。
個人的に『樹海村』が今一つだったので、『牛首村』も観に行くか迷っていたんですが、最恐クラスの心霊スポットとして有名な「坪野鉱泉」でロケを行ったと聞いて、どんなもんか？と観て来ました。
結果的に、村シリーズの中でもトップクラスの後味が悪い作品でしたが、かなり好きな映画だったので、本作の魅力についてご紹介します。
ラストシーンで何が起きたか？も考察してるので、ネタバレ含んでます。
『牛首村』あらすじ
心霊スポットとして有名な、富山県の「坪野鉱泉」。
ここに、動画撮影の為に訪れた女子高生が、行方不明になる事件が起きる。
東京で暮らす女子高生の奏音は、動画に映った女子高生が自分にそっくりだった事が気になり、同級生の蓮と共に「坪野鉱泉」を訪れる。
しかし、その場所は奏音に因縁の深い場所で、やがて奏音は導かれるように「牛首村」に足を踏み入れてしまう。
『牛首村』のここが怖い①
北陸を代表する2大心霊スポット「坪野鉱泉」と「宮島隧道」が登場！
『牛首村』は、富山県にある心霊スポットとして名高い「坪野鉱泉」から始まります。
村シリーズでは、お馴染みのユーチューバー大谷凜香演じるアキナが、「坪野鉱泉」に潜入しライブ中継を始めるのですが、アキナって『犬鳴村』と『樹海村』で、毎回死んでなかったっけ？
アキナの件はさておき、この「坪野鉱泉」は、作中では現世と「牛首村」を繋ぐ場所として何度も登場しますが、現在は立ち入り禁止になっている、実際の「坪野鉱泉」の内部で、本作は撮影を敢行しています。
「坪野鉱泉」は、いろいろといわくつきの場所で、ネットで検索すれば情報が出ますが「白い車で行ってはいけない」や「ドアを見つけても開けてはならない」「決して一人きりになってはいけない」などのルールがあり、地元では「絶対に近付いてはいけない場所」とされています。
あの、霊能力者として有名だった宜保愛子も、中に入る事を拒否したという話がありますから、そうとうヤバい場所なんでしょうね。
その「坪野鉱泉」の内部が見れる、これだけでも『牛首村』は、心霊好きには見逃せない作品ですよ。
さらに、富山県と石川県の県境に位置する心霊スポット「宮島隧道」も登場します。
首の無い地蔵が安置されているこのトンネルは、別名が「牛首トンネル」と呼ばれており、かなり不吉な場所として登場します。
『牛首村』のここが怖い②
「双子」「牛の首」「村の風習」など、民間伝承的な恐怖が凄い
『牛首村』で、重要なワードとなるのが「双子」。
かつて、日本では双子は「不吉の象徴」とされた時代があり、作中でも「忌み子」「畜生腹」など、凄い言葉が飛び出します。
奏音の祖父母が生まれた村では、7歳になると、双子の片方に「牛の首」を被せ、村人が神様に返す為、そのまま穴の中に落として殺すという、恐ろしい「村の風習」がありました。
『牛首村』の恐怖の源は、この「村の風習」から生まれた「ある存在」によるものなのです。
前作の『樹海村』が「都市伝説的な恐怖」であれば『牛首村』は「民間伝承的な恐怖」とも呼べるもので、『犬鳴村』に近い作風になっています。
『牛首村』のここが怖い③（ネタバレ含む）
全ては綾子の呪い？「可哀そうよね？」は何を意味している？
『牛首村』の物語の主軸は「奏音の妹、詩音の行方」と「誰が、何の為に詩音を連れ去ったのか？」という部分です。
その正体は、前述した風習により、穴に落とされて以降も、怨霊となって生き続けた綾子の力です。
綾子は奏音と詩音の祖母の妹で、7歳の時に間違えて穴に落とされたという、可哀そうな女性です。
本作のクライマックスでは、詩音を助け出した奏音が、綾子から逃げながら「牛首村」から脱出するのですが、助かったと思ったら、村シリーズトップクラスの、後味の悪いエンディングに繋がります。
最後に、詩音が母親と、首無し地蔵をお参りするのですが、ここで実は詩音の体に綾子が入っていた事が分かります。
詩音に憑依した綾子の、最後のセリフ「可哀そうよね」は、「牛首村」から脱出する際に、奏音が綾子に言った「1人じゃ可哀そう」にかかっています。
では、詩音の魂はどうなったのかと言うと、綾子に襲われた際に綾子の体に入ってしまったのでしょう。
つまり、綾子の体に入ってしまった詩音の魂は「牛首村」の山奥の穴の中で、1人になっているのです。
綾子の、最後のセリフ「可哀そうよね」は、詩音の魂に向けられたセリフでしょう。
めちゃくちゃ怖いわ！
笑いと恐怖の狭間を目指す、清水崇監督の演出も注目
『牛首村』は、これまで「恐怖の村シリーズ」を手掛けてきた、清水崇が監督を続投しています。
清水崇監督と言えば「笑いと恐怖は紙一重」と語っており、これまでの作品も、1つ間違えると笑えてしまう、ギリギリのラインで恐怖演出を作り出しており、その奇妙な演出は、清水崇監督ならではと言えます。
『牛首村』も、綾子に呪い殺される対象が、鏡に映った際に、牛の首を被った姿になるのですが、これは1つ間違えると「めちゃイケ」で、岡村隆史がよくやっていたような、馬の被り物をつけて笑いをとる、バラエティ的な場面になってしまいます。
ですが、そこは絶妙なバランスで、きっちり「怖い場面」にしているので、流石としか言いようがありません。
また、個人的に気になったのが、奏音がバイトをしている喫茶店に、清水崇監督作の『ホムンクルス』っぽい人がいるので、そういった「お遊び」も探してみると楽しいと思います。
いや、楽しい映画じゃないんですけど。
映画『＃フォロー・ミー』から、フォロワー数獲得の心得を学んでみた
映画ライターとして生計を立てる事を目標に、ブログや映画紹介記事を書かせてもらってますが、Twitterのフォロワー数が伸びない事に悲しい毎日を送っています。
現在、自己承認欲求の塊のような存在になった私ですが、そんな自分にピッタリの映画を発見し、今更ながら観賞してみました。
2020年公開の映画『＃フォロー・ミー』の主人公コールは、ライブ配信で生計を立てているカリスマブロガーで、自分のチャンネルを10年続けているという、現在の私からすると憧れのような存在でした。
今回は映画『＃フォロー・ミー』の内容をネタバレ込みでご紹介しながら、作中から学んだ、フォロワー数獲得の心得に触れていきたいと思います。
『＃フォロー・ミー』あらすじ
幼少の頃からの撮影好きな性格から、現在は過激な動画を配信し、人気を集めるカリスマブロガーのコール。
彼は動画配信開始10周年を記念し、友人に誘われた「謎解きゲーム」に参加する為、ロシアに向かう。
だが、始まった「謎解きゲーム」は、命懸けのデスゲームで、コールと共に参加した友人や恋人は、拷問器具などに拘束され、次々に危険な状況に置かれていく。
危険なデスゲームの状況を、全世界に配信しながら脱出を試みるコールだったが、次第に思いもよらない状況へと陥っていく…。
フォロワー数獲得の心得①
主人公のコールから、「鉄の精神」を学ぶ
『＃フォロー・ミー』は、カリスマブロガーのコールが、危険なデスゲームに巻き込まれるショッキングスリラーです。
主人公のコールは、幼少の頃から動画撮影が好きだった事から、現在はライブ配信で世界的に有名になった、ネット時代の成功者です。
一体、どこがそんな人気なのか？という部分ですが、とにかく配信が細かく、ロシアに到着して以降も、さまざまな場所から「この後、ゲームの模様を配信するぜ」的な告知を行います。
コールは、あまりにも配信に夢中になり、自分の恋人がロシアのマフィア的な男に絡まれても、一切気付きません。
また、ロシアの酒場で、ロシア人を馬鹿にしたようなジョークを配信で飛ばし、酒場にいたロシア人の客から、凄い目で睨まれてもお構いなしです。
フォロワー数を獲得するには、これぐらいの「鉄の精神」が必要なんですね。
フォロワー数獲得の心得②
闇世界のユーチューバーみたいな人から、独自性を学ぶ
映画『＃フォロー・ミー』は、序盤はデスゲームのような展開が続きますが、中盤からロシアのマフィア的な集団が登場して以降、作風が大きく変わります。
ロシアのマフィア的な集団に捕まったコールと友人達は、廃工場のような場所に連行され、次々に殺されていきます。
殺人を行う集団のボスは言います「俺の視聴者は殺しを求めている」と。
つまり、この集団は闇のユーチューバーのような活動をしており、人が死ぬ瞬間を配信する事で、フォロワー数を伸ばしているんですね。
もちろん、この集団と同じ事をやろうとは思いませんが、フォロワー数獲得の為、独自の企画力は大事だと思いました。
フォロワー数獲得の心得③
ドッキリを仕掛けるなら命を懸ける必要がある事を学ぶ（ネタバレ）
デスゲームの後に、闇のユーチューバーに捕まり、次々に殺される仲間を目の当たりにしたコール。
ボロボロの状態で、なんとかコールだけ脱出しますが、そこに、このデスゲームを仕掛けた資産家のロシア人が登場します。
全ては、この資産家の企みであると感じたコールは、資産家をボコボコに殴り、撲殺します。
まぁ、ここまでの流れを見れば、コールにその権利があるように思えますが、実は全部がドッキリだった事が判明します。
死んだと思っていた友人達は、実は生きていて、コールの配信開始10周年を祝おうと隠れていたのですが、コールが資産家を殺してしまったのだけは事実。
取り返しのつかない事をしてしまったコールは唖然とし、そのまま映画は終了します。
フォロワー数獲得の為には、独創的な企画が必要ですが、ドッキリを仕掛けるなら命を懸けろという事ですね。
いやー勉強になった映画だった。
